Revolution in Art – Studio Hervik

Δραστηριοποιούμαστε σε ένα ευρύ φάσμα υπηρεσιών design και πολιτισμού, που περιλαμβάνει την οπτική ταυτότητα και τον σχεδιασμό λογοτύπων, τη συσκευασία, την εικονογράφηση, τον σχεδιασμό ιστοσελίδων, τον εκθεσιακό σχεδιασμό και την υλοποίηση σύνθετων έργων πολιτισμού. Χρησιμοποιώντας τα κατάλληλα σχεδιαστικά εργαλεία και μέσα, στοχεύουμε στη χάραξη μιας συνολικής στρατηγικής για την εικόνα και την ανάπτυξη ενός προϊόντος, ενός brand ή ενός οργανισμού στην αγορά. Δύναμή μας η ολιστική προσέγγιση, η υψηλή εξειδίκευση, η θεωρητική και εφαρμοσμένη γνώση από διαφορετικά επιστημονικά πεδία. Σκεφτόμαστε και πράττουμε δημιουργικά, παρέχοντας ολοκληρωμένες λύσεις οπτικής επικοινωνίας. Η σχεδιαστική μας προσέγγιση βασίζεται σε ένα design που είναι χρήσιμο και συγχρόνως λειτουργικό, που είναι σε θέση να μεταδώσει το όραμα και τη φιλοσοφία του πελάτη με λιτό, άμεσο και αναγνωρίσιμο τρόπο. Η δημιουργική διαδικασία, από την αρχική ιδέα μέχρι την υλοποίηση, περιλαμβάνει τη συστηματική ανάλυση και μελέτη του concept, το briefing και την ενδελεχή έρευνα σε συνεργασία με τον πελάτη. Εφαρμόζουμε στην πράξη τις αρχές της διεπιστημονικότητας, συνεργαζόμενοι με ένα δίκτυο επαγγελματιών (φωτογράφοι, web developers, interior designers). Βασική επιδίωξη ένα συνεκτικό και άρτιο αισθητικά αποτέλεσμα που να μπορεί να λειτουργήσει για διαφορετικά μέσα και εφαρμογές, προσδίδοντας υπεραξία στο τελικό προϊόν.

Ο Βίκτωρ Γκουντάρας σπούδασε γραφιστική αποκτώντας Bachelor στο Graphic Design - BA (Hons), AAS College, Thessaloniki, Partner university of UCLAN (University of Central Lancashire, UK). Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών Master of Arts in Integrated Design, University of Anhalt, Dessau (DE). Η διπλωματική του εργασία αποτέλεσε ένα ερευνητικό project με πεδίο μελέτης την αλληλεπίδραση και διεπαφή του χρήστη με εφαρμογές design (User Interface). Εργάστηκε ως visual designer στη Biolab, think tank τεχνολογίας με έδρα το Βερολίνο. Εργάστηκε ως graphic designer – illustrator, συνεργαζόμενος με διάφορες εταιρείες και οργανισμούς.

Ο Ηρακλής Γκουντάρας σπούδασε Αρχαιολογία και Ιστορία της Τέχνης, και είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών στη «Μουσειολογία-Διαχείριση Πολιτισμού», Τμήμα Αρχιτεκτόνων (ΑΠΘ). Εργάστηκε ως ιστορικός τέχνης-μουσειολόγος με αντικείμενο την οργάνωση εκθέσεων, τον σχεδιασμό εκδόσεων, την ανάπτυξη πολυμεσικών εφαρμογών. Η επαγγελματική του δραστηριότητα περιλαμβάνει την οργάνωση και την επιμέλεια μουσειακών εκθέσεων, τη δημιουργία και την επιμέλεια περιεχόμενου για έντυπες και ψηφιακές εφαρμογές, την υλοποίηση σύνθετων έργων πολιτισμού, καθώς και την προετοιμασία πολιτιστικών δράσεων και φεστιβάλ.

Η Δέσποινα Σπανού σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης (AUTH), όπου απέκτησε τον τίτλο Master of Engineering (MEng). Παράλληλα, συνεχίζει τις σπουδές της στη Γραφιστική, παρακολουθώντας το πρόγραμμα Bachelor of Arts (Honours) Degree in Graphic Design στο AKTO College, σε συνεργασία με το Middlesex University London.

Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας
Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης
Δήμος Θεσσαλονίκης
Διεθνής Έκθεση Θεσσαλονίκης
15η Μπιενάλε Νέων Δημιουργών της Ευρώπης και της Μεσογείου
Φεστιβάλ Δημητρίων
Πολυχώρος Πολιτισμού Lab’Attoir
Goethe-InstituteThessaloniki
Goethe-Institute Athens
Εβδομάδα Ελληνικού Κινηματογράφου Μονάχου
#SKG Bridges, Uprising Art & Culture Festival
Λαογραφικό & Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας – Θράκης
MOMus-Μητροπολιτικός Οργανισμός Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης
Εφορεία Αρχαιοτήτων Πόλης Θεσσαλονίκης

Γραφιστικός σχεδιασμός της πολυμεσικής έκθεσης “Revolution in Art”, στα πλαίσια του ευρωπαϊκού προγράμματος “Artecitya”. Η έκθεση διοργανώθηκε με αφορμή την επέτειο των 100 χρόνων από την Οκτωβριανή Επανάσταση. Παρουσιάζει την εξέλιξη των εικαστικών τεχνών στη Ρωσία (1900 – 1923), μέσα από το έργο πρωτοπόρων καλλιτεχνών, ομάδων και κινημάτων. Ο γραφιστικός σχεδιασμός της έκθεσης ακολουθεί σχεδιαστικά το ύφος της Ρωσικής Πρωτοπορίας, με την επικοινωνία του πειραματικού και πρωτοποριακού χαρακτήρα της καλλιτεχνικής παραγωγής της περιόδου, τη μετάδοση της φιλοσοφίας, της αισθητικής, ακόμη και της τυπογραφίας, με σύγχρονους όρους στο σήμερα.